Vero Haas
Vero Haas
About the artist
Vero Haas
Vero Haas is a multi-disciplinary artist whose work spans painting, drawing, and
installation. At the core of her practice lies an exploration of fleeting moments,
both in terms of human connections and our relationship to the natural world.
Through her art, Haas seeks to examine the complexities of these relationships,
as well as the broader themes of impermanence, disunity, and the transformative power of art.
Haas‘s artistic practice is characterized by a commitment to sustainability and
the use of natural materials. She places great importance on the selection of materials,
using tree resin, oil, egg white, and pigments to create her own colors. By
doing so, Haas seeks to draw attention to the interplay between humans and the
environment, as well as the ways in which our relationship to nature is shaped
by the materials we use.
The use of color is an integral aspect of her practice. Soft layers of translucent
paint on canvas or transparent paper create a sense of depth and atmosphere,
evoking a dreamlike quality that invites the viewer to immerse themselves in the
work. Haas approaches her art as an emotional experience, finding interest and
beauty in careful observation.
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Meine künstlerische Praxis ist vielseitig und umfasst Malerei, Zeichnung und Installation. Im Zentrum meiner Arbeit steht die Erkundung von Beziehungen: flüchtige Momente der Verbindung und Nähe, aber auch Gefühle der Entfremdung und der Unmöglichkeit der Einheit. Mein Schaffen beschäftigt sich auch mit der Frage, wie Menschen sich zur Natur verhalten - als Spezies, die untrennbar von der Umwelt abhängig ist, aber paradoxerweise auch von ihr entfremdet ist.
Die Verwendung von Farbe ist ein integraler Bestandteil meiner künstlerischen Praxis. Meine sanfte, aber lebendige Farbpalette ermöglicht ein harmonisches Zusammenspiel zwischen dem dargestellten Motiv und seiner Umgebung. Durch das Schichten von durchscheinenden Farben entsteht eine Tiefenwirkung und Atmosphäre, die eine traumhafte Qualität hervorruft und den Betrachter dazu einlädt, sich in das Werk einzutauchen. Durch meine sorgfältige Auswahl der Farben schaffe ich eine nuancierte visuelle Sprache, die die emotionalen und konzeptionellen Themen meiner Kunst zum Ausdruck bringt.
Ein besonderes Augenmerk lege ich auf die von mir verwendeten Materialien. Ich bevorzuge es, meine eigenen Farben aus natürlichen und nachhaltigen Zutaten wie Baumharz, Öl, Eiweiß und Pigmenten herzustellen. Indem ich bewusst auf solche Materialien zurückgreife, möchte ich auf die Wechselwirkungen zwischen Mensch und Umwelt aufmerksam machen. Meine Wahl der Materialien spiegelt meine Überzeugung von Nachhaltigkeit und einem verantwortungsvollen Umgang mit der Natur wider.